Avant la sortie de Nibiru Tut, Beans nous dévoile l'inspiration qui se cache derrière l'album, explique comment il a essayé de donner une version jazz au projet et raconte pourquoi il aurait snobé une conversation avec Donald Trump.
Au début du nouvel album de Beans, Nibiru Tut, l’ancien Consortium Antipop MC nous avertit : « Mon pote, le monde est à nouveau foutu. » Cette idée d’une société qui s’effrite face aux catastrophes incite le rappeur à dresser un ensemble de constats révélateurs à propos des gens et des structures sociopolitiques autour de lui. Cela se répercute sur des rythmiques électroniques exubérantes façonnées par Ay Fast, qui viennent compléter le flow vif et saccadé de Beans.
Qu’est-ce qui vous a donné l’envie de composer Nibiru Tut ?
Tout a commencé avec HAAST, qui faisait partie d’une trilogie d’albums que j’ai sorti l’année dernière. Alors que j’étais en train de peaufiner HAAST, je rassemblais déjà des rythmiques pour Nibiru Tut et beaucoup de choses se sont passées dans le monde. Je voyais le climat actuel, et Trump venait juste de se faire élire ; les choses avaient commencé à s’accumuler progressivement et je n’entendais pas vraiment de musiques qui réfléchissaient ou réagissaient face à ce qui se passait. Je voyais un décalage entre l’art et le temps. J’observais en marge et je ne disais rien – mais je me devais de dire quelque chose et cela me donnait de la matière sur laquelle écrire.
Sur l’album, vous parlez d’une « ère où le hip-hop était un miroir de l’Amérique ».
Effectivement, c’est la musique avec laquelle j’ai grandi. Cela a toujours reflété une époque, vous faisant prendre conscience de ce qui se passe ou vous permettant de mieux comprendre l’actualité et les évènements en cours. Public Enemy est un modèle pour cela. Je ne dis pas nécessairement que j’essaye de continuer dans la veine de Public Enemy, mais Chuck D l’a bien expliqué quand il a dit que le hip-hop était le CNN de la musique. Mais je ne voyais pas cela dans la musique. La musique était plus une distraction. Ces choses se passaient mais personne n’en parlait, alors j’ai décidé de faire quelque chose.
Pourquoi pensez-vous que le hip-hop a changé de cette façon-là ?
Je pense que l’argent y est pour quelque chose. Comme je viens de le dire, je pense que la musique sert davantage de distraction maintenant. Il y a eu divers joyaux ici et là – Kendrick [Lamar] est toujours bon pour ça, « This Is America » de Childish Gambino – mais dans l’ensemble je ne voyais pas vraiment ça. Je pense que la motivation a changé. La musique est maintenant une question d’argent et elle ne fait que servir de distraction.
Vous déclarez aussi « Mon pote, le monde à nouveau foutu » Dans quelle mesure pensez-vous que les choses sont mauvaises ?
Ces problèmes et les choses qui se passent ont toujours existé, mais ils ont pris vie grâce au climat : un imbécile assis à la Maison-Blanche a beaucoup facilité la tâche des cafards pour qu’ils cessent de se cacher ; ils n’ont plus vraiment peur de la lumière. Mais je pense que ces choses ne sont pas apparues dans une bulle – elles ont toujours été présentes mais elles ont commencé à s’accumuler à la surface et les vannes se sont grandes ouvertes sous cette administration.
Si vous rencontriez Donald Trump dans un ascenseur, que voudriez-vous lui dire ?
Je ne sais pas si je lui dirais quelque chose. [Pause] Avec des gens comme ça, il n’y a pas grand-chose à dire. La seule chose qu’ils sont prêts à entendre est quelque chose qui apaise leur ego et je n’ai rien à y apporter.
Pour en revenir à la musique, Nibiru Tut est entièrement produit par Ay Fast. Comment êtes-vous rentrés en contact ?
J’ai rencontré Ay Fast quand j’ai déménagé de New York à Cleveland et je cherchais des gens avec qui travailler. Dans ma carrière artistique, les gens ont toujours dit que je n’avais pas trouvé de rythmiques correspondant à l’allure de mes rimes. Finalement, avec Ay Fast en tant que producteur, j’ai senti quelqu’un de judicieux, pouvant apporter des idées musicales à la façon dont je perçois mon chant. Je pense que ça commence vraiment à se voir avec Nibiru Tut.
Comment résumeriez-vous l’ambiance de l’album ?
Définitivement expérimentale. Mon objectif principal était d’en faire davantage un format jazz où vous aviez des chansons longues mais également une quantité de chansons plus courtes – l’on peut donc élaborer davantage sur différentes idées et la musique et les voix ont l’occasion de respirer. Je préférais ce format plutôt que d’avoir des chansons plus longues. C’est neuf chansons, mais pour moins de 45 minutes.
Sur « Running Eagle Go Far », vous parlez de votre fille qui n’écoute pas votre musique.
Elle n’aime pas vraiment ma musique. Vers l’âge de quatre ans, sa mère et moi nous sommes séparés. Cela s’explique en partie par le fait que j’étais vraiment très occupé par les tournées et que cela a entraîné divers stress dans la vie familiale. Je ne pouvais pas maintenir l’équilibre entre ma carrière artistique et ma famille, et cela a conduit à la séparation. Ma fille considère ma musique comme une raison pour laquelle je ne pouvais pas être dans sa vie. Elle n’a donc jamais vraiment été fan du hip-hop, car pour elle c’était la raison pour laquelle nous ne pouvions pas être ensemble. Mais nous avons toujours une relation très forte en grandissant et c’est bien plus important pour moi que si elle écoutait ma musique.
Que signifie le titre de l’album, Nibiru Tut ?
Nibiru est un objet planétaire qui est censé traverser et entrer en collision avec la Terre. J’ai trouvé le titre en consultant le site Web d’un artiste. Je pensais que ce serait mauvais – la collision de cette force planétaire avec la Terre et l’accumulation du mal planétaire et des choses qui se passent actuellement.
Comment voyez-vous cet album dans le contexte de votre discographie ?
Je pense que les gens avec moi depuis très longtemps, depuis Antipop, commencent à voir ma progression. J’ai plus confiance en moi, et je suis plus expansif dans mes idées. J’ai beaucoup d’idées et beaucoup de choses que je veux faire qui défieront les perceptions du hip-hop et avanceront avec l’expérimentation et les possibilités de ce genre. Cela a toujours été dans mes plans – repousser les limites et voir ce qui peut être considéré sous l’égide du hip-hop.
